Quipu

Arthur Sze, nacido el 2 de noviembre de 1950 en Nueva York, es un poeta, ensayista y profesor estadounidense, conocido por su estilo lírico y su habilidad para entrelazar la imagen poética con los conceptos de la ciencia y la espiritualidad. De ascendencia china, Sze ha dedicado gran parte de su vida a explorar su herencia cultural y cómo esta se refleja en su obra poética.

Se graduó de la Universidad de Harvard y posteriormente obtuvo su máster en Bellas Artes en la Universidad de Arizona. Desde sus primeros días de formación académica, Sze mostró un profundo interés por la poesía y el lenguaje, lo que le llevó a desarrollar un enfoque único para la escritura que combina elementos de la <narrativa>, la <filosofía> y la <naturaleza>.

A lo largo de su carrera, Sze ha publicado varios libros de poesía, entre los que destacan "Dazzled" (1995), "The Redshifting Web" (1999) y "Compass Rose" (2005). Su obra se caracteriza por una búsqueda constante de significado, donde explora temas de la memoria, el tiempo y la conexión entre los seres humanos y el universo. La influencia de la cultura oriental es evidente en su trabajo, así como su interés por la ciencia, lo que le permite unir la experiencia humana con las leyes que rigen nuestro mundo.

Uno de los rasgos más distintivos de la poesía de Sze es su uso de la imágenes sensoriales. Con una atención meticulosa al detalle, logra evocar sentimientos profundos con descripciones vívidas de la naturaleza y la vida cotidiana. Este enfoque no solo enriquece su poesía, sino que también invita al lector a una experiencia introspectiva y contemplativa. Sus versos suelen estar impregnados de una atmósfera mística, lo que lo convierte en un poeta apreciado en la comunidad literaria contemporánea.

Además de su trabajo como escritor, Sze ha tenido una destacada carrera como educador. Ha enseñado en diversas instituciones, incluyendo la Universidad de California en Berkeley, donde ha sido miembro del departamento de literatura creativa. Su pasión por la enseñanza se refleja en su compromiso de inspirar a las nuevas generaciones de escritores, fomentando un ambiente que valora la diversidad cultural y la experimentación artística.

Aparte de su poesía, Arthur Sze también ha escrito ensayos y críticas, contribuyendo al discurso literario contemporáneo. Su habilidad para combinar diferentes géneros y su enfoque reflexivo sobre la escritura lo han posicionado como una figura clave en la poesía estadounidense moderna. Sze ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el prestigioso Premio de Poesía de la Academia Americana de Artes y Letras.

En la actualidad, Arthur Sze sigue escribiendo y enseñando, y su legado continúa influyendo en poetas y escritores de todo el mundo. Su trabajo, que combina la profundidad emocional con una búsqueda intelectual, lo establece como una voz única en la poesía contemporánea. Con cada nuevo libro, invita a los lectores a explorar las complejidades de la existencia humana, mientras entrelaza la belleza del lenguaje con profundas verdades sobre el mundo que nos rodea.

La obra de Sze, rica en simbolismo y significado, es un testimonio de su maestría como poeta. A medida que continúa su trayectoria, su influencia perdurará, inspirando a aquellos que buscan entender el mundo a través de la poesía.

La vega del Parnaso es el último de los poemarios que Lope preparó en vida. Apareció póstumo en 1637. En él se reúnen algunos de los versos más personales y directos del poeta, junto a elogios cortesanos y ocho excelentes comedias de la última época. En este último tomo destacan la égloga Filis y las comedias El amor enamorado y ¡Si no vieran las mujeres!

Con un estilo combinatorio que alterna el ensayo con la cronica, la reflexion y la nota biografico, la ironia con el asombro, el paisaje intimo y el cosmopolita, Pitol propone al lector, en estos quince ensayos, varias exploraciones de la obra de otros tantos autores solitarios y radicales. Libro de libros, escrito desde la grandeza del lector entusiasta y la humildad del artesano, esta obra es, sobre todo, la casa del escritor que dialoga amorosamente con sus maestros, reconociendolos e interpretando sus palabras a la luz de la experiencia propia.

Carlos Monsivais eligio la celebre linea de Pablo Neruda, Escribir, por ejemplo, como punto de partida y premisa para reunir diez textos dedicados a algunos de los creadores con quienes se siente en deuda como lector. De esto resultaron dos cronicas, referidas a Jaime Sabines y Jose Revueltas, y ocho ensayos, dedicados a Alfonso Reyes, Carlos Fuentes, Juan Rulfo, Augusto Monterroso, Ramon Lopez Velarde, Rosario Castellanos, Agustin Yanez y Julio Torri.

El surrealismo de Piedra de sol, entre peras y manzanas nos hace ver los trasfondos en que fue presentada la edición de uno de los poemas más importantes de la lengua española y, en particular, de la literatura mexicana contemporánea, en 1957; con especial atención no sólo al poema en sí mismo, sino haciéndolo dialogar con el contexto en que fue escrito, las influencias que plasma Paz en él, el recibimiento y la polémica que causó su aparición son muestra de un trabajo arduo en que intervinieron Hugo Verani, Enrico Mario Santí, Anthony Stanton y Guillermo Sheridan, por mencionar...