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Rosalind Krauss, nacida el 30 de noviembre de 1941 en Nueva York, es una influyente crítica de arte, teórica, escritora y profesora conocida por su trabajo en la historia del arte moderno y contemporáneo. A lo largo de su carrera, Krauss ha explorado diversas tendencias en el arte, así como teorías que cuestionan las nociones tradicionales de lo que constituye el arte y su función en la sociedad.

Graduada de la Universidad de Harvard, donde obtuvo su licenciatura en literatura y arte, Krauss se convirtió en una figura clave en el ámbito del arte crítico. En el transcurso de su carrera, ha colaborado con varias publicaciones importantes, entre ellas la prestigiosa October, una revista de arte contemporáneo que cofundó en 1976 junto a otros críticos y teóricos de renombre. Esta publicación se ha convertido en un vehículo fundamental para el debate crítico y la teoría del arte contemporáneo.

La obra de Krauss se caracteriza por su análisis profundo de las condiciones culturales y sociales que influyen en la creación artística. Entre sus libros más destacados se encuentran "La Originalidad de la Vanguardia y Otros Mitos Modernos" (1985), donde examina la noción de originalidad en el arte contemporáneo, y "Formless: A User's Guide" (1997), que se adentra en el concepto de lo 'informal' en el arte, explorando la relación entre el arte abstracto y el pensamiento crítico.

Krauss ha sido un ferviente defensor del arte feminista, influida por su propia experiencia como mujer en un campo dominado por hombres. En su ensayo titulado "La Mujer, el Arte y la Vanguardia", analiza cómo las artistas mujeres han sido históricamente marginadas y subrepresentadas en las narrativas del arte moderno. Su enfoque ha ayudado a dar visibilidad a las contribuciones de las mujeres en el arte y ha influido en generaciones de artistas y críticos.

A lo largo de su carrera, Rosalind Krauss ha recibido numerosos premios y distinciones en reconocimiento a su contribución al campo de la crítica de arte. Ha sido profesora en varias instituciones académicas, incluyendo la Universidad de Columbia, donde ha enseñado en el departamento de historia del arte. Su enfoque interdisciplinario ha alentado a estudiantes y lectores a ver el arte a través de múltiples prismas, enriqueciendo la comprensión cultural y teórica del mismo.

Krauss también es conocida por su trabajo en la intersección entre el arte y la teoría, especialmente en relación con la obra del artista Andy Warhol. Su ensayo "Una Truman Show de la Posmodernidad" se ha convertido en un referente en el estudio del pop art y su impacto en la cultura visual contemporánea.

En sus escritos, Krauss ha utilizado un estilo provocador y desafiante, lo que le ha valido tanto admiradores como críticos. Su capacidad para articular ideas complejas sobre el arte y la cultura ha hecho que su obra sea fundamental para la crítica contemporánea. Ha contribuido significativamente a la teoría del arte, combinando la historia del arte con la filosofía y la crítica cultural.

En la actualidad, Rosalind Krauss sigue siendo una voz relevante en el discurso artístico. A través de sus ensayos, conferencias y seminarios, continúa estimulando el diálogo sobre las posibilidades y limitaciones del arte en el mundo contemporáneo. Su legado perdura en sus escritos y en el impacto que ha tenido sobre la crítica de arte y la teoría contemporánea, influyendo en la percepción del arte y su lugar en la sociedad.

En resumen, la obra de Rosalind Krauss no solo ha enriquecido el campo de la teoría del arte, sino que también ha desafiado a generaciones a replantearse las normas de la creación y la apreciación artística, destacando la importancia del contexto cultural y social en la interpretación del arte.

Este libro se adentra en los planteamientos findamentales de su obra, analizando sus constantes, desvelando la estructura de sus films, buceando en las relaciones existentes entre sus planteamientos estéticos y sus premisas ideológicas. Cada una de sus películas es abordada por diferentes especialistas -críticos, historiadores de cine, profesores de universidad- desde distintos puntos de vista, que en más de una ocasión parten de planteamientos distintos e incluso claramente enfrentados.

El autor comprende la evolución artística de la modernidad como un proceso continuo. Evita considerar el arte moderno como un fenómeno aislado; remitiéndolo en cada momento a sus condiciones socio-históricas y psicológicas. Dedica varios capítulos a la evolución política, científica y cultural de los siglos XIX y XX, mientras discute la estructura y el dinamismo psíquicos en los que se fundamenta el proceso creativo, exponiendo de forma clara y convincente los procesos. Resumen del índice: Prólogo a la edición española.- Introducción.- Tesis 1: los dos principios de la...

Durante los años sesenta y setenta el conceptualismo en Latinoamérica jugó un papel diferente al europeo y norteamericano, en lo que primaba la institucionalización y comercialización del objeto artístico. En la cultura latinoamericana, sin embargo, el conceptualismo es una estrategia y no un estilo. Sus raíces bucean hasta principios del siglo XIX en los trabajos de Simón Rodríguez -tutor de Simón Bolívar-, y continúan hasta llegar al punto en el que el arte se entrecruza con la política -como sucede con el grupo argentino "Tucumán arde"-, y donde la política se entrecruza con ...

n los Estados de México, Morelos, Guerrero, Puebla y Oaxaca; y en la República de El Salvador, en las fiestas patronales de los pueblos nahuas, amuzgos, mixtecos, y mestizos, se representan danzas comedias de viejitos chistosos cazando a una fiera. En el libro se defiende la hipótesis de que todas las danzas comedias del jaguar y los viejitos cómicos son variantes con distinto nombre. Dan alegría a las fiestas patronales de los pueblos en su mayoría de origen nahua. Por orden de frecuencia, las danzas comedias del tigre (jaguar) más abundantes son: Tecuanes, tlacololeros, lobos,...