Z ANTIGONA Y ELECTRA

Sófocles fue un dramaturgo y poeta de la antigua Grecia, famoso por ser uno de los tres grandes trágicos de la literatura clásica, junto a Esquilo y Eurípides. Nació aproximadamente en el año 497 a.C. en la ciudad de Colono, cerca de Atenas, y se convirtió en una figura crucial en la evolución del teatro griego. A lo largo de su vida, Sófocles escribió más de 120 obras, de las cuales solo se han conservado siete en su totalidad. Su influencia en la tragedia y el drama es indiscutible, y sus obras continúan siendo representadas y estudiadas en la actualidad.

Desde joven, Sófocles mostró un gran interés por el arte y la cultura. A los 28 años, ganó su primer concurso en el Festival de Dionisio, un evento cultural clave en Atenas, donde se celebraban competiciones de teatro. Con el tiempo, se distinguió por su estilo innovador y su habilidad para desarrollar personajes complejos. Introdujo cambios en la estructura de la tragedia, como el uso de tres actores en lugar de dos, lo que permitió una mayor interacción y desarrollo de diálogos en sus obras.

Entre sus obras más conocidas se encuentran “Antígona”, “Edipo Rey” y “Electra”. Estas tragedias abordan temas universales como el destino, la lucha entre el deber y la moralidad, y la naturaleza de la justicia. En “Edipo Rey”, por ejemplo, se expone la trágica historia de Edipo, quien sin saberlo cumple la profecía de matar a su padre y casarse con su madre. Esta obra es considerada una de las mayores obras maestras de la literatura occidental y ha sido objeto de numerosas interpretaciones y adaptaciones a lo largo de los siglos.

• Antígona: Esta tragedia trata sobre la lucha de Antígona, la hija de Edipo, que desafía la orden del rey Creonte al intentar enterrar a su hermano Polyneices. La obra explora el conflicto entre la ley divina y la ley humana.
• Edipo Rey: La historia sigue la vida de Edipo, un rey que buscaér su verdad y acaba descubriendo su trágico destino.
• Electra: La obra narra la venganza de Electra y su hermano Orestes contra su madre Clitemenestra tras el asesinato de su padre Agamemnón.

A lo largo de su carrera, Sófocles recibió numerosos galardones en los festivales de teatro, consolidando su reputación como uno de los más grandes dramaturgos de su tiempo. También se destacó por su interés en la política y la cultura de Atenas, participando activamente en la vida pública y sirviendo como magistrado y general en varias ocasiones. Su compromiso con la humanidad se manifestó en su obra, donde exploró las complejidades de la condición humana.

La innovación de Sófocles en el teatro no se limitó a la estructura de las obras, sino que también introdujo la técnica del coro como un elemento más integral en la narrativa. A través del coro, Sófocles no solo proporcionó comentarios sobre la acción, sino que también ofreció reflexiones filosóficas y morales, enriqueciendo así la experiencia del espectador.

En cuanto a su legado, Sófocles ha influido no solo en el teatro griego, sino en toda la literatura dramática occidental. Pensadores y dramaturgos posteriores, como Shakespeare y Hegel, han encontrado inspiración en sus obras y en la profundidad de sus temas. La figura de Edipo, en particular, ha dejado una huella imborrable en la psicología y la filosofía, llevando a la creación del concepto conocido como el Complejo de Edipo, que Freud popularizó en el siglo XX.

Sófocles falleció en el año 406 a.C., pero su obra continúa viva, abordando cuestiones atemporales sobre la naturaleza humana, el destino y la moralidad. Su capacidad para captar las emociones y dilemas humanos ha asegurado su lugar en la historia de la literatura y el teatro. Las tragedias de Sófocles no solo se consideran ejemplos de la perfección literaria, sino también profundas exploraciones de la vida y del ser humano, lo que garantiza que su legado perdurará por generaciones venideras.

Nacido en Colono poco antes de las Guerras Médicas, SÓFOCLES (h. 495-h. 406 a.C.) vivió la época del imperio y de la democracia ateniense, así como el ambiente intelectual de la sofística. Más joven que Esquilo y mayor que Eurípides, su obra representa el equilibrio y la perfección del género trágico. Sus tragedias exploran la suerte del hombre en relación con el orden universal y propugnan un nuevo tipo de héroe, alejado por igual del héroe aristocrático y del ideal sofístico que hacía al hombre centro del mundo. Este volumen reúne cuatro de sus obras más importantes...

Sófocles, junto a Esquilo y Eurípides forman una tríada inmortal del teatro clásico griego. Esta obra, ANTÍGONA, conjuga con modernidad augural el papel que desempeña la libertad (más tarde propia del sentimiento cristiano) frente al Destino. Antígona es la protagonista femenina que desafía a los dioses, desobedeciendo las órdenes de Creonte, y entrega su vida honrando a su hermano muerto. Ella cumple su destino en el ejercicio de su libertad moral. Editorial Universitaria entrega esta nueva edición, dedicándola a estudiantes y lectores de la gran literatura.

Con las tragedias de Sófocles (siglo V a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que darán a la pieza teatral un perfil escénico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso está al servicio de intereses de fondo más importantes: Sófocles plasma la problemática del individuo aislado, representado en el héroe trágico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia trágica ante fuerzas...

Este libro plantea un itinerario por las obsesiones del autor que continúa y amplía la línea dibujada en La errancia. Paseo por un fin de siglo, "juguete ensayístico" publicado en 2005. Siguiendo la noción de Alfonso Reyes, quien juzgó el ensayo como el centauro de los géneros, esta obra elude el rigor académico y apela a la libertad que permite entrecruzar historias y personajes con el fin de crear un tejido narrativo. El volumen está dividido en cuatro apartados, segmentados a su vez en fragmentos que buscan diseñar una especie de cámara de resonancia. Las partes que lo integran...

En esta obra, finalista del Premio Casa de las Américas (Ensayo 1993), se exploran aspectos de la escritura de Gertrudis Gómez de Avellaneda que los críticos decimonónicos y aún los de nuestro siglo han pasado por alto, principalmente las estrategias apropiadoras y transformadoras que utilizaba la autora para re-inscribir las voces silenciadas o dislocadas, haciendo de la marginalización una fuente insuperable de energía creativa. La escritora cubana/española intenta deconstruir el binarismo occidental del discurso hegemónico sobre la mujer y en el proceso contesta la pregunta que...

Este libro recopila nueve ensayos, en versiones renovadas por una mirada autocrítica. Todos ellos han pasado el tamiz del tiempo, adquiriendo una vigencia que la brindan los autores de los poemas en cuestión, más que la voz del intérprete. No obstante, es un libro sobre poemas y poéticas, no sobre firmas y apellidos contundentes. Cuando existe, la poesía devasta, como el río sobre las piedras de la torrentera, cualquier vanidad, cualquier vanidad. Los versos catalogados y diseccionados a continuación, más que al conjunto de individuos notables que los escribieron, les pertenecen a...

Esta obra quisiera mostrar una imagen nueva de la literatura española: un panorama no compuesto ya de resúmenes y catálogos de datos, sino formado por las mejores páginas que la crítica moderna, desde las perspectivas más originales y reveladoras, ha dedicado a los aspectos fundamentales de la historia literaria de España, de las jarchas a nuestros días. El núcleo de «Historia y crítica de la literatura española» es una selección de los trabajos de mayor importancia sobre cada tema publicados en los últimos decenios y aquí dispuestos sistemáticamente para proporcionar una...